DAISY BOMAN

TURMOIL INTERNO 

LIMPIO EN EL BORDE DEL DISEÑO 

CONEXIÓN 

La mundialmente conocida ceramista belga Daisy Boman (1948) creció en Mol y ha vivido y trabajado durante años en Geel. 

Estudió arte en Amberes, seguido de diseño de interiores y fotografía en la Academia de Artes Visuales de Mol. A una edad más avanzada, se apasionó por la cerámica. 

A principios de los 80 se trasladó con su marido, el arquitecto Ludo Wouters, a Johannesburgo (Sudáfrica).  Allí Daisy siguió un curso de seguimiento de las artes cerámicas. En su estudio de Johannesburgo, Daisy creció con su propio estilo. 

Perturbada por la discriminación racial y la segregación, productos del Apartheid, Daisy regresó a Bélgica en 1986. 

De ese malestar nació ella: 

CARACTERÍSTICAS DE BOMAN.  

Estas figuras de Boman representan al hombre en su forma más primitiva. 

La estructura es muy rudimentaria y, curiosamente, las figuras de Boman tienen una cabeza en forma de cubo y no tienen rostro.  

Boman cree que todos somos fundamentalmente iguales, pero que estamos moldeados por la cultura y la sociedad en la que vivimos. 

Sus rostros no contienen ninguna expresión, pero a través del singular lenguaje corporal sus figuras trascienden la raza y la nacionalidad.  

El tema de su obra es el hombre en todas sus facetas. Al principio, deja que el espectador se ría de forma sutil, rellenando su propia historia. Su obra es una mezcla de personajes reconocibles, tanto de vulnerabilidad como de sensibilidad, que la recorren como un hilo conductor. 

Precisamente por la agitación interior de Boman -consecuencia de lo que ocurre en el mundo-, su obra sigue evolucionando y el hombre adquiere mayor protagonismo en la complejidad de la sociedad.  

Su blanco es el del luto, del dolor, pero también el color de la esperanza, del sol y de la vida. Todos estos pensamientos parecen extraños, porque el trabajo parece tan hermoso y tan limpio y, por lo tanto, se equilibra en el borde del diseño. Y tal vez sea éste el punto fuerte de su obra, a saber, que la forma, el color y el contenido se funden perfectamente entre sí.  

Sus obras muestran un objetivo común, la evocación de la conexión. 

Si empatizas, encontrarás una historia que es a la vez universal: la suya, pero también la tuya y la mía. 

Todos somos iguales, pero, como decía Orwell, algunos son más iguales que otros ....  

Estas representaciones de la forma humana, que van de lo pequeño a lo monumental, están formadas en arcilla de Westerwald y cocidas a 1160°C. Algunas se dejan lisas, otras se cubren con pigmentos y óxidos y se pulen con cera.  

Los hombres Bo son ahora conocidos en todo el mundo. Se han expuesto en Londres, Birmgham Estrasburgo, Aviñón, Zúrich, Singapur y San Francisco. 

Una gigantesca escultura de un hombre Bo, el Susurrador de Amberes, es ahora una popular atracción turística junto al MAS.