Daisy Boman

DAISY BOMAN

 

TURMOIL INTÉRIEUR

PROPRE À LA LIMITE DU DESIGN

CONNEXION


La céramiste belge mondialement connue Daisy Boman (1948) a grandi à Mol et a vécu et travaillé pendant des années à Geel.


Elle a étudié l'art à Anvers, puis la décoration intérieure et la photographie à l'Académie des arts visuels de Mol. Plus tard, elle s'est passionnée pour la céramique.


Au début des années 80, elle s'installe avec son mari, l'architecte Ludo Wouters, à Johannesburg, en Afrique du Sud. Daisy y a suivi un cours de suivi en arts céramiques. Dans son studio à Johannesburg, Daisy a grandi dans son propre style.


Troublée par la discrimination raciale et la ségrégation, produits de l'apartheid, Daisy est retournée en Belgique en 1986.


De cette agitation, elle a donné naissance à elle :


CARACTÉRISTIQUES DU BOMAN.


Ces figures Boman représentent l'homme dans sa forme la plus primitive.


La structure est très rudimentaire et, étrangement, les figures bomanes ont une tête en forme de cube et sont sans visage.


Boman pense que nous sommes tous fondamentalement les mêmes, mais que nous sommes façonnés par la culture et la société dans lesquelles nous vivons.


Leurs visages ne contiennent aucune expression, mais grâce au langage corporel unique, ses personnages transcendent la race et la nationalité.


Le thème de son travail est l'homme sous toutes ses facettes. Au départ, elle laisse le spectateur rire de manière subtile, en racontant sa propre histoire. Son œuvre est un mélange de personnages reconnaissables, à la fois vulnérables et sensibles, qui la traversent comme un fil conducteur.


C'est précisément en raison du trouble intérieur de Boman - une conséquence de ce qui se passe dans le monde - que son œuvre continue d'évoluer, et que l'homme devient plus central dans la complexité de la société.


Son blanc est celui du deuil, de la douleur, mais aussi la couleur de l'espoir, du soleil et de la vie. Toutes ces réflexions semblent étranges, car l'œuvre semble si belle et si propre et se trouve donc en équilibre sur le bord du design. Et c'est peut-être là le point fort de son œuvre, à savoir que la forme, la couleur et le contenu se fondent parfaitement les uns dans les autres.


Ses œuvres ont un objectif commun, l'évocation de la connexion.


Si vous faites preuve d'empathie, vous découvrirez une histoire à la fois universelle : la sienne, mais aussi la vôtre et la mienne.


Nous sommes tous égaux, mais, comme le disait Orwell, certains sont plus égaux que d'autres. ....


Ces représentations de la forme humaine, allant de la petite à la monumentale, sont formées dans l'argile de Westerwald et cuites à 1160°C. Certains sont laissés en l'état, d'autres sont recouverts de pigments et d'oxydes et polis à la cire.


Les hommes Bo sont désormais connus dans le monde entier. Elles ont été exposées à Londres, Birmgham Strasbourg, Avignon, Zurich, Singapour et San Francisco.


Une gigantesque sculpture d'homme-bo, le "Chuchoteur d'Anvers", est désormais une attraction touristique populaire juste à côté du MAS.

Only One Way

Titre:  Only One Way

Dimensions: 120 x 120 cm

Daisy Chain

Titre:  Daisy Chain

Dimensions: 30 x 30  x 41 cm