INGE VERACHTERT

CARACTÈRE EXPRESSIF

UN TRAVAIL CHALEUREUX ET TRANQUILLE AVEC UN PUISSANT JEU DE LIGNES, TANTÔT TENDU, TANTÔT LUDIQUE.

Inge Verachtert (1969), qui vit à Gierle, a étudié les arts visuels au Heilig-Grafinstituut de Turnhout. Elle a quitté son emploi d'enseignante en maternelle en 2008 pour se consacrer entièrement à la peinture acrylique.

Le dialogue entre l'intérieur et l'art, voilà ce qu'est Inge Verachtert. Depuis qu'elle a repris le pinceau il y a quelques années après un long congé sabbatique, elle peint avec une passion qu'elle n'a jamais connue durant sa formation aux beaux-arts.

"Dans mon atelier de Gierle, je suis poussée à peindre presque tous les jours, dans le calme, pleine de passion, avec vue sur le jardin, à l'écart du monde."

SIGNATURE RECONNAISSABLE

Inge s'inspire des lignes, des formes et des couleurs de divers intérieurs et paysages. Son amour de la nature et de son environnement est souvent une source d'inspiration.

Les lignes des espaces tridimensionnels se retrouvent sur la surface bidimensionnelle pour aboutir à l'abstraction. L'expérience de la forme, de la structure et de la couleur donne un rythme spécifique grâce à l'influence mutuelle.

Les peintures peuvent être de nature décorative, mais leur caractère expressif à plusieurs niveaux les rend totalement autonomes.

Les nombreuses couleurs de la sous-peinture, mais aussi le grattage des couches de peinture, apportent une tension dans le tableau. En incorporant du plâtre, du bois, du sable ou du tissu, Verachtert ajoute encore plus de rythme à son travail, lui donnant une signature reconnaissable. Et alors qu'elle s'en tenait initialement à des tons terreux et à des nuances de blanc, elle opte désormais pour des compositions vives et colorées, généralement ton sur ton et hyper-stylisées.

En fin de compte, Inge veut obtenir une œuvre chaleureuse et tranquille avec un puissant jeu de lignes, tantôt serrées, tantôt ludiques. De temps en temps, Inge Verachtert peint de manière figurative, illustrant ainsi sa virtuosité technique.

Sa "petite échelle" bien connue dans presque toutes ses œuvres est également une signature ludique et reconnaissable !